Análise: primeiras impressões de Āya to Majo (Aya e a Bruxa), o primeiro anime em CG do Studio Ghibli

A animação em 3D アーヤと魔女 – Āya to Majo (Earwig and the Witch – sem tradução ainda no Brasil, mas podemos considerar como Aya e a Bruxa em tradução livre), foi exibido no dia 30 de dezembro, na tv aberta japonesa e recebeu uma análise do Sora News, onde todo mundo que não pôde assistir o filme na NHK, vai ler esse artigo dizendo que há muitos spoilers. Na verdade, toda história está misturada com a crítica, então, se você for além daqui, não diga que não foi avisado!

O filme começa com um visual ousado. Vemos uma mulher montada em uma motocicleta, seu cabelo ruivo crespo e espesso balançando ao vento, enquanto ela se move pela estrada. Mas o que torna a cena especialmente marcante para fãs de anime de longa data não é a moto ou seu piloto, mas o carro que os persegue: um Citroën 2CV, que por acaso é o carro do cofundador do Studio Ghibli, Hayao Miyazaki na vida real.

Não é exatamente o mesmo ano e modelo do Citroën de Miyazaki (a grade é ligeiramente diferente), mas a metáfora parece clara. A mulher torce o pulso, acelera e a moto sai em disparada, deixando o Citroën (cuja placa começa com MYZ) para trás enquanto estabelece seu próprio curso, assim como o abraço da animação em CG é um afastamento do Studio Ghibli do compromisso tradicional com métodos desenhados à mão.

O interesse aumenta sempre que o Studio Ghibli anuncia um novo projeto, mas as expectativas do público para Aya e a Bruxa não era as mesmas. Para começar, o Studio Ghibli conquistou o amor de muitos fãs ao assumir uma postura anti-CG, mesmo quando o CG se tornou o formato padrão para filmes de animação no resto do mundo.

Aya e a Bruxa é dirigido por Goro Miyazaki cuja animação Contos de Terramar é quase universalmente considerado o filme de Ghibli mais fraco. Acrescente que Aya e a Bruxa é um filme de anime feito para a TV (transmitido em um único bloco na emissora pública japonesa NHK) em vez de um lançamento no cinema no meio do verão, e muitas pessoas estavam mantendo suas expectativas sobre Aya e a Bruxa sob controle. Agora que a animação foi ao ar, parece que isso foi uma coisa boa.

Visual

Na verdade, este é um dos elementos mais fortes de Aya e a Bruxa. As produções japonesas totalmente em CG não têm boa reputação, muitas vezes devido às tentativas de encaixar à força elementos pseudo-desenhados à mão no movimento dos personagens. Isso não é realmente um problema aqui.

Aya se move suave e expressivamente, e seu rosto exibe uma grande variedade de emoções. Os outros personagens também são atores reais, seja a bruxa Bella Yagga, altiva, corpulenta, misteriosa, possivelmente demoníaca, arqueando os ombros enquanto luta para manter sua ira sob controle, ou o resto do elenco de apoio se emocionando, cada um à sua maneira

Os “efeitos especiais”, por assim dizer, como nos estalos da energia mágica ou nos agitos de uma massa de minhocas, também se movem de uma forma que evoca a atenção que Ghibli dá aos detalhes de sonho.

A equipe de arte da animação também prova ser impressionantemente hábil em renderizar uma vegetação exuberante, já que os gramados do orfanato e a vegetação semelhante a uma selva do quintal de Bella Yagga, trazem à mente filmes anteriores de Ghibli em sua abundância de cor e cuidado.

Alguns ambientes internos não têm a desordem e a coragem de seus primos desenhados à mão (a cozinha de Bella Yagga, por exemplo, não parece tão real quanto a de Shizuku de O Sussuro do Coração), mas é possível que isso seja para criar um contraste extremamente eficaz pela primeira vez que Aya põe os pés lá dentro.

A oficina de poções de Bella Yagga está coberta de fuligem e transbordando de todos os tipos de caldeirões, frascos e recipientes de ingredientes mágicos, gotejando uma mistura de curiosidade e apreensão que as heroínas Ghibli costumam sentir.

Os valores de produção nunca são tão luxuosos quanto um lançamento em CG da Pixar ou Disney, mas a animação parece boa praticamente do início ao fim, sem modelos distorcidos ou movimentos bruscos (embora as representações de comida sejam apenas normais e não no nível de dar água na boca, algo que os fãs esperam de um anime Ghibli).

A história

Quando conhecemos Aya, ela foi deixada em um orfanato ainda bebê, com apenas uma fita cassete e um bilhete de sua mãe, dizendo que ela está fugindo das “12 bruxas” e que um dia, talvez anos no futuro, ela voltará para pegar sua filha. Em seguida, pulamos 10 anos para ver Aya como um espírito livre e feliz que de repente é adotado por Bella Yagga. Mal Aya põe os pés em sua nova casa, Bella Yagga revela que ela é uma bruxa que só adotou Aya porque ela queria uma assistente, não uma filha.

A partir daí, as coisas se tornam um padrão. Todos os dias, Bella Yagga força Aya a trabalhar como sua assistente, esfolar cobras, colher ervas e fazer várias outras tarefas nojentas ou servis. Aya começa cada dia com uma atitude corajosa, trabalhando duro na esperança de que Bella Yagga a ensine a ser uma bruxa também, apenas para Bella Yagga reclamar de que ela não está trabalhando rápido o suficiente, com Mandrake aparecendo de vez em quando para fazer algo misterioso.

Para crédito de Aya, a dinâmica é, no começo, interessante e agradável. Aya não desmorona sob os fardos colocados sobre ela, nem sacrifica seu próprio bem-estar para tentar agradar a desagradável Bella Yagga, e é revigorante como a história nunca a trata como uma vítima indefesa ou mártir altruísta. Mandrake e Bella Yagga também são eventualmente mostrados como personagens mais complexos do que parecem ser.

Mas enquanto Aya demora para estabelecer esses relacionamentos, o tempo está passando. Com uma hora e 22 minutos de duração, não há muito tempo para perder, mas se perde tempo. Recebemos uma explicação vaga e parcial para a fita cassete que foi deixada com Aya quando bebê, com a pessoa informando explicitamente que não vai explicar mais antes de arrastar Aya para fora da sala. Aya e Bella Yagga vivenciam exatamente uma mudança significativa em seu relacionamento e, no momento exato em que Aya parece estar pronta para chegar à essência de sua história, os créditos sobem.

A crítica

Não estou exagerando. Eu assisti Aya com minha esposa assim que foi ao ar, e quando os créditos começaram, ela se virou para mim e disse: “Eu estou ansiosa para saber mais no episódio da próxima semana”. Ela literalmente pensou que este era um piloto estendido para uma série de TV e honestamente é isso que parece, não em termos de qualidade visual, mas em história e personagens.

Quase não existem grandes desenvolvimentos de trama para falar. Você quer saber mais sobre as 12 bruxas? Parece que você vai ter que ler o livro, porque o anime não diz nada além de que eles existem. E claro, Aya é simpática e o resto do elenco divertido também, mas os personagens são estáticos durante quase toda a animação, com uma passada rápida e confusa de quem alguns deles costumavam ser e uma pequena dica de quem eles poderiam se tornar antes de dizermos adeus a eles para sempre.

Os fãs do Studio Ghibli que ficaram desapontados com Contos de Terramar e Da Colina Kokuriko podem se apressar em colocar a culpa inteiramente em Goro Miyazaki, mas Hayao Miyazaki e o cofundador do Studio Ghibli, Toshio Suzuki, atuaram como produtores na animação.

No final, por mais controversa que tenha sido a decisão de usar todo o CG para Aya e a Bruxa, os visuais realmente são a parte mais suave (e a trilha sonora cativante também não é nada ruim). No mínimo, Aya e a Bruxa mostra que, se quiser, o Studio Ghibli pode fazer um anime em CG bom e ainda se parecer com o Studio Ghibli, mantendo a sua essência. Voltando à cena de abertura, o Studio Ghibli pode, se quiser, se afastar de seu passado e mudar definitivamente.